“士者如斯：何多苓展”于2011年5月8日在上海美术馆隆重登场。本次展示也为巡回展，在上海美术馆首展之后，展览第二站将于2011年9月在北京中国美术馆展示。随后，展览也将会在全国以及世界各地的部分重要美术馆中巡回展出。此次何多苓展由中国美术馆、上海美术馆、领升艺术机构、中国艺术基金控股有限公司联合主办，布鲁姆画廊为执行主办。展览也特邀了中国美术馆馆长、艺术学者范迪安作为学术主持，著名诗人、文化学者欧阳江河为策展人，年轻批评家亚历山大、杜曦云作为执行策展人。

为了能够全面地将何多苓的艺术呈现给观众，本次展览在展示何多苓新作的同时，也将展示他在各个历史时期的代表之作。在三十多年创作生涯中，何多苓为艺术界留下了大量经典之作，参与此次展示则有《春风已经苏醒》、《青春》、《蓝鸟》、《迷楼》、《小翟与龙舌兰》等；而作为展览另一大组成部分的新作，则是何多苓2010年闭关以来创作的成果，这批作品从未见世。(如《兔子森林》、《兔子下山》、《兔子与飞毯》、《兔子想飞》等)展览开幕当天，也将会有众多嘉宾参与，除了艺术界批评家、艺术家以外，基于何多苓绘画在文学、诗歌界的影响，也将会有大批文化学者参与，如范竞马、王安忆、毛尖、陈东东、张志兵、洁尘等。

在中国的传统文化体系中，文化的传承始终与“士”阶层有着密切地联系。而中国“士”的精神在艺术上表现则是对自由人格的追求和自我的精神建构，这种精神在巨大的社会变革特别是全球化的文化语境中相当程度地受到削弱，但“士”的精神并没有就此完全消失。它仍然传承、保留于少数中国文化人的内心。何多苓正是一位坚持了“士”的精神的当代艺术家。他的艺术所展示的自我观念与中国艺术意境表明他是一位真正坚持自由人格和自主意识的当代的“士”：既具备对艺术潮流的批判意识，也具有清醒的自我批判精神。

而进入21世纪后，何多苓的艺术更进一步走向自我的心灵深处。他的作品中象征性的手法开始消失，虽然女性仍然是作品中的主角，但是她们的形状、动作、神情更加具有精神性，远离了现实的真实，呈现的是一种种生命状态的真实，一种属于体验领域的存在，她们成为了何多苓感性的载体，在漫无边际的空气中以灵魂的形象出现。并且这种形象呈现出了越来越多中国本土文化的元素。

已过耳顺之年的何多苓仍然保持着强烈的创作和对生命探索欲望，正如他自己所说，“我的最好作品将会出现在未来”，这也践行了一名中国当代“士”人对于文化责任以及对于生命探寻孜孜追求的精神。当然，何多苓仅仅是当下以自己的行动践行“士”精神的代表之一。而我们重提这种精神也不仅仅是对中国文化中那些内在的、自足的、朴实的思想价值重新挖掘，也希望能够将它传达给世界，为新的具有普世意义的精神价值的建立做出中国的贡献。